Балет с античной тематикой, который восхитил Чайковского
Балет, созданный в Парижской Опере в 1876 году хореографом Луи Мирантом и имеющий подзаголовок «Нимфа Дианы», был основан на пасторали Токвато Тассо «Аминта» и затрагивал античные мотивы. Античная мифология когда-то доминировала в балете и служила основным источником сюжетов. В XVI, XVII и XVIII веках практически не ставились другие балеты. Достаточно вспомнить первый балетный спектакль в мировой истории, поставленный в малом Бургундском дворце в 1581 году – «Цирцея, или Комедийный балет королевы». Или балет «Медея и Ясон», поставленный 182 года спустя великим реформатором XVIII века Жаном-Жоржем Новерром. Этот страстный и динамичный спектакль произвел такое впечатление, что зрители плакали, а в сценах убийства Медеей своих детей особенно впечатлительные дамы теряли сознание.
На сегодняшний день балеты на основе античной мифологии крайне редки. Например, «Сильвия» вошла в историю балета XX века только благодаря каноническим версиям Фредерика Аштона и Джона Ноймайера. В России этот балет почти не ставился. Попытка Дягилева поставить «Сильвию» в Мариинском театре закончилась скандалом и его увольнением, в то время как спектакль классика Льва Иванова (одного из создателей балета «Щелкунчик») в начале XX века также не имел успеха. В начале 80-х годов прошлого века к этому шедевру обратился Георгий Алексидзе, вновь в Пермском театре. В историческом контексте значительную роль сыграла постановка Алексея Мирошниченко.
Чайковский так отозвался о балете «Сильвия»: «В Вене я слышал балет „Сильвия“ Лео Делиба, именно слышал, потому что это первый балет, в котором музыка является не только главным, но и единственным интересом. Какое очарование, какое изящество, богатство мелодий, ритмов и гармоний…». Петр Ильич считал партитуру Делиба абсолютным шедевром музыкального театра и признавался, что, если бы он знал её раньше, никогда бы не взялся за сочинение «Лебединого озера».
Влияние увлечения Делибом отразилось в музыке великого композитора: мелодия, под которую в исполнении Мирошниченко Сильвия и Луций танцуют адажио в Гран-па первого акта, напоминает, к примеру, знаменитый «Скрипичный антракт» Чайковского из «Спящей красавицы». А ближе к финалу можно услышать несколько тактов, которые по ритму и интонации удивительно схожи с «Франческо да Римини» Чайковского.
Захватывающий сюжет: отказ от линии Ромула и Рема
От первоначальной партитуры, написанной для балета Делиба литератором Жюлем Барбье и бароном Жаком де Рейнахом, полнющей благоглупостями, Мирошниченко отказался и решил создать свой собственный авторский спектакль. Однако название «Сильвия», ставшее культовым в истории балета, он принципиально сохранил.
Создавая либретто самостоятельно, он обратился к другой Сильвии – из ранней древнеримской мифологии. Она известна как весталка, служительница римского культа богини Весты и мать основателей Рима – братьев Ромула и Рема. По одной версии, Рея Сильвия была дочерью или внучкой древнегреческого героя Энея, а по другой, более распространенной, дочерью царя Альбы-Лонги Нумитора, изгнанного братом Амулием. Амулий, чтобы у Реи Сильвии не было детей (читай – претендентов на престол), сделал её весталкой. Тем не менее, она всё же родила двух близнецов от бога Марса.
Воспользовавшись легендой о реальной Рее Сильвии, Мирошниченко соединил её с сюжетом романа Рафаэло Джованьоли «Опимия», посвященном трагической судьбе весталки. Сюжет итальянского историка-романиста, известного как автора бестселлеров «Спартак» и «Мессалина», в сочетании с древнеримской легендой, придаёт новому балету захватывающий характер.
Мирошниченко решил отказаться от линии рождения Ромула и Рема, переместив действие в VIII век до нашей эры, в Лацию – центральный регион античной Италии (в нескольких километрах от современного Рима), в древний город Альба–Лонге. Сюжет, соединяющий элементы древнего мифа с беллетристикой исторического романа XX века, был виртуозно разработан Мирошниченко: дочь царя Нуминатора Сильвия, после убийства её отца завистливым братом Амулием, вынуждена стать весталкой и принять 30-летний обет безбрачия, чтобы устранить своё потенциальное потомство от претензий на престол. Влюбленный в Сильвию военачальник Луций, командующий армией Альба-Лонги, посылает ей с помощью своего верного друга Аскания письмо, которое отбирает у Сильвии новый царь, переодевшийся пастухом. В отчаянии Сильвия убивает Амулия и пытается сбежать с Луцием, чем вызывает гнев богини Весты. Пойманных преступников блюститель культа Весты Верховный понтифик приказывает замуровать в землю живьем.
Мифологические времена с богами, музами, фавнами, сатирами и нимфами
VIII век до нашей эры – это время действия, обозначенное постановщиком, когда в истории Греции завершились «темные века», и утраченная при падении микенской цивилизации письменность начала возрождаться, а Гомер сочинял свои бессмертные «Иллиаду» и «Одиссею». У Мирошниченко в начале каждого акта предшествуют появлению людей резвящиеся мифологические персонажи. Да, в этом балете реальные люди живут бок о бок с мифологическими героями (сатиры, нимфы, дриады, фавны) и с богами, которые вмешиваются в их жизнь.
Боги здесь впечатляющи – для их воплощения художники спектакля Альона Пикалова (художник-постановщик) и Татьяна Ногинова (художник по костюмам) используют идею так называемой «хрисоэлефантинной техники», в которой статуя создается из слоновой кости, а волосы, тиары и браслеты – из золотых пластинок. Впечатление, производимое этими ожившими в конце спектакля скульптурами богов, можно назвать ошеломительным и близким к эстетическому катарсису.
Представьте: мрак подземного пространства, где оказываются замурованными живьем весталка, нарушившая обет безбрачия, и её возлюбленный… И вдруг, совершенно неожиданно для зрителей, решивших, что балет окончен, этот мрак озаряется ярким ослепляющим светом. На глазах изумленной публики появляются злато-колонные чертоги храма Аполлона, и в своём божественном великолепии оживают статуи бога Солнца и света Аполлона и все 9 муз, которые появляются, чтобы прославить подвиг любви Сильвии и Луция.
Игра в античность, «Сатирикон» Феллини и роскошь хореографии
По признанию создателей, балет оформлялся с опорой на эстетику музыкального спектакля второй половины XIX – начала XX века. То