15 декабря прошлого года московская художница Люся Воронова отпраздновала свое 70-летие. На протяжении 2024 года ее выставки проходили в различных городах. Она жила и творила в 12 странах, создав множество портретов. Как сама она говорит, ее героев можно было бы населить целый город.
Осенью выставка Люси Вороновой «Ирга Ламарка» проходила во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве. Название связано с кустарником или деревом, названным в честь французского натуралиста. Работы Люси всегда имеют связь с природой, которая в ее воображении становится волшебной. Она олицетворяет праздник, который всегда с тобой.
Теперь 90 картин художницы можно увидеть в усадьбе XIX века в центре Екатеринбурга, и это не просто кочующая выставка, а оригинальная экспозиция, составленная из других работ. Они занимают весь второй этаж старинного дома и прекрасно вписываются в его интерьеры. Ретроспектива охватывает тридцать лет творчества, включая работы до 2010-х годов. Это живопись и графика Люси Вороновой из коллекции московского мецената Александра Воронина.
«Я – самостоятельный художник – Люся Воронова, и я на этом настаиваю. Я сама по себе, независимая, и мое творчество абсолютно самодостаточно. Мне не нужно объединяться или получать поддержку, я как отдельная планета» - это строки из ее автобиографии. Они, наряду с фрагментами из дневников, сопровождают выставку в Екатеринбурге.
Любимый писатель Люси – Гоголь, поэт – Блок. В детстве под Новый год она вместе с родителями и бабушкой ходила на «Щелкунчика» в Большой театр и продолжает это делать до сих пор. Папа приносил домой елку под потолок, и вся семья наряжала ее вместе. С детства Люся привыкла к праздникам и теперь устраивает их для нас.
В дневниках, цитируемых на стенах прямо под ее работами, есть такие строки: «Меня интересует Человек. Человек, его внутренний мир – это Космос, а он бесконечно разнообразен, люди – бесконечно разные… Космос есть в каждом человеке. Мне интересно узнать его в себе и угадать в других».
«Человек приоткрывает свою занавеску и обнаруживает огромный мир маленького человека. А в нем – и цветы, и птицы, и плоды земли, и дети. Все эти люди со своими судьбами – в моей душе, я сопереживаю им и пытаюсь согреть. Поселяю их в Райский сад, где цветут диковинные цветы и никто не плачет».
Астры и люпины, пионы в траве, красные герберы, яблоки, ломтики арбуза, свекольная ботва, гроздья винограда, узоры… Женщины на красном фоне с черноплодной рябиной, птицы, натюрморты в лугах, клоуны… Таня в ярко-желтом пончо на фоне веселых лошадок в яблочко, белоснежные руки, как у Панночки… Все это декоративно и напоминает лубок или расписную шкатулку, созданную народным умельцем. Свой уникальный мир художница назвала «люсизмом». Как иначе? Она же – Люся.
Выставка начинается с «темного периода», где люди и узоры – все на черном фоне, а затем переходит в светлую фазу, к «оде к радости», начавшейся шесть лет назад. Все зависит от внутреннего состояния.
«Жизнь состоит из моментов, но это все равно цельная жизнь. Как поле земли - все в трещинах, но это цельное поле», - читаем фрагмент дневников и видим рядом желтый потрескавшийся фон с возлежащей богиней. На самом деле она – обычная женщина. А вокруг нее куда-то плывут по красному морю диковинные человечки в крошечных скорлупках. Троица сидит на зеленом листке, напоминающем суденышко. За спинами многих героинь Люси пылают красные поля, усеянные причудливыми цветами, плещутся сказочные воды.
«Фон – это плетение дней, событий, мыслей… Люди рассказывают мне свои истории, и я свиваю из них поле жизни без конца. Жизнь, люди - бесконечны, бессмертны, Фон рисуется сам собой. Он утешает, сохраняет, оправдывает человека», - делится с нами Люся. Ее палитра: красный – это Жизнь, синий – Небо, черный – Вечность, охра – много золота. «Все так же, как в иконе, народной культуре и искусстве авангарда», - поясняет автор.
Когда Люся пишет портреты друзей, своих постоянных натурщиц, она с ними беседует. Отголоски таких разговоров потом находят отражение в ее работах, определяя фон и характеризуя жизнь конкретного героя. Так создается психологический портрет. Автопортреты также возникают на фоне райских садов, отражающих внутренний мир самой Люси.
Это только кажется, что она - талантливая самоучка из народа. На самом деле Люся Воронова - выпускница художественного факультета Московского технологического института, профессионал и почетный член Российской академии художеств. Ее работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Центре современного искусства, в одном из собраний в Нью-Йорке, в частных коллекциях по всему миру. Но они народные по духу, живые и необузданные, целый мир без границ.